Stare brzmi nowo.
Idea.
perc.cello to duet znakomitej wiolonczelistki Katarzyny Cichoń i perkusjonalisty Wojciecha Lubertowicza. Ich autorska reinterpretacja suit wiolonczelowych Jana Sebastiana Bacha, od której rozpoczęła się ich współpraca, w brawurowy sposób przywraca zapomniany taneczny charakter suit, łącząc tradycję z nowoczesnością. To oryginalne odczytanie utworów mistrza baroku nie jest prostym przeniesieniem ówczesnych rytmów, ale ich twórczym rozwinięciem. Tradycyjne bębny obręczowe w połączeniu z nowoczesnymi technikami wykonawczymi oraz brzmieniem historycznej wiolonczeli sprawiają, że duet perc.cello po mistrzowsku przerzuca pomost między tym co stare, a nowe.
perc - to Wojciech Lubertowicz, perkusjonalista i multiinstrumentalista,
cello - to Katarzyna Cichoń, wiolonczelistka.
Razem tworzą zupełnie nową jakość w muzyce klasycznej łącząc suity wiolonczelowe Jana Sebastiana Bacha z brzmieniem instrumentów perkusyjnych z całego świata. Suity J.S. Bacha, pomyślane jako cykl tańców, z czasem zatraciły swój taneczny charakter, stając się utworami skoncentrowanymi na kunszcie solisty. Duet perc.cello wykorzystuje partie bębnów obręczowych do twórczego rozwinięcia tanecznych rytmów i przywrócenia suitom ich zapomnianego, tanecznego oblicza.
Katarzyna Cichoń.
Wiolonczelistka, absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie, Universität für Musik und darstellende Kunst w Wiedniu oraz Mozarteum w Salzburgu. Od wielu lat działa jako kameralistka. Jest laureatką I miejsca i nagrody specjalnej "II Forum Kameralnego Muzyki Dawnej" w Poznaniu oraz finalistką międzynarodowego konkursu zespołów kameralnych muzyki dawnej XVIII. Biaggio-Marini Wettbewerb w Neuburgu (Niemcy). Brała udział w licznych festiwalach, m.in.: Oudemuziek Festival w Utrechcie, Mozartwoche w Salzburgu, ECOS Festival - Música Antigua Sierra Espuña.
Katarzyna Cichoń jest solistką Bach Consort Wien (Austria); jako koncertmistrz współpracuje z orkiestrą przy Opéra Royal du Château de Versailles (Francja), na stałe zaś związana jest z orkiestrą Musicae Antique Collegium Varsoviense przy Warszawskiej Operze Kameralnej. Ponadto od wielu lat współtworzy orkiestrę barokową Il Giardino d’Amore oraz kwartet instrumentów historycznych Quartetto Nero. Ma na koncie liczne nagrania fonograficzne, m.in. z kwartetem Quartetto Nero, orkiestrą Il Giardino d’Amore (“Gluck: Orfeusz i Eurydyka” z J. J. Orlińskim, nagrodzony „Fryderykiem” w 2025 roku), Orchestrą Royal de Versailles, Ensemble Klingekunst, orkiestrą MACV. Katarzyna Cichoń jest stypendystką programu „Młoda Polska” (2019).
Wojciech Lubertowicz.
Reżyser dźwięku i multiinstrumentalista. Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Uzyskał stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, broniąc pracę o współczesnych technikach gry na bębnach obręczowych. Specjalizuje się w grze na etnicznych instrumentach perkusyjnych (bębny obręczowe, darbuka, tombak, cajon), oraz dętych (duduk, ney).
Działa na pograniczu stylów i gatunków muzycznych, współpracując zarówno z artystami związanymi z muzyką dawną (Il Giardino D'Amore, Sabionetta, Alta), folkową (m.in. Maria Pomianowska, Mosaik, Karolina Skrzyńska, Angela Gaber), tradycyjną (Warszawsko-Lubelska Orkiestra Dęta, Monodia Polska, Orkiestra Taneczna Bonanza), czy jazzową i alternatywną (Zawartko/Piasecki, Phillip Bracken). Współpracuje również z wieloma teatrami (m.in. Teatr Narodowy, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie).
Wojciech Lubertowicz.
Reżyser dźwięku i multiinstrumentalista. Absolwent Wydziału Reżyserii Dźwięku Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie. Uzyskał stopień doktora sztuki w Akademii Muzycznej im. Krzysztofa Pendereckiego w Krakowie, broniąc pracę o współczesnych technikach gry na bębnach obręczowych. Specjalizuje się w grze na etnicznych instrumentach perkusyjnych (bębny obręczowe, darbuka, tombak, cajon), oraz dętych (duduk, ney).
Działa na pograniczu stylów i gatunków muzycznych, współpracując zarówno z artystami związanymi z muzyką dawną (Il Giardino D'Amore, Sabionetta, Alta), folkową (m.in. Maria Pomianowska, Mosaik, Karolina Skrzyńska, Angela Gaber), tradycyjną (Warszawsko-Lubelska Orkiestra Dęta, Monodia Polska, Orkiestra Taneczna Bonanza), czy jazzową i alternatywną (Zawartko/Piasecki, Phillip Bracken). Współpracuje również z wieloma teatrami (m.in. Teatr Narodowy, Teatr Klasyki Polskiej, Teatr Polski im. Arnolda Szyfmana w Warszawie, Teatr im. Juliusza Osterwy w Lublinie).